Teatro de Quinta - Por Sidmar Gianette

Neo-Futuristas na casca de noz

Foi por acaso, a partir de um tweet da Nonsense Society (http://twitter.com/nonsensesociety) que entrei em contato com a saga de Layka, a cadelinha russa no espaço e com os New York Neo-Futurists.

É claro que como você, eu também achei o vídeo fofo e engraçado, principalmente se você, como eu, também foi procurar os outros vídeos promo deste trabalho que conta a história da cadelinha Layka abandonada no espaço, à procura de seu cão (porque ela também quer um cão só para ela) e sua interação com as criaturas do espaço. Mas o que também me chamou a atenção foi descobrir que o Ontological Hysteric Theatre ainda vive, associado aos Neo-Futuristas. Para quem não sabe; este grupo, liderado por Richard Foreman, era um dos pilares daquela vanguarda que surgiu no off-off Broadway de NY nas décadas de 70 e 80, ao lado do LaMama, do Performance Group, do Open Theatre, do Bread and Puppet dentre tantos outros que o Gerald Thomas roubou. O teatro Ontológico-Histérico propunha espetáculos performáticos baseados na interação de linguagens e numa postura de derrisão chupada daqueles textos absurdistas de Beckett, Ionesco e Pinter. Ficou como um marco na história recente do teatro pela consolidação na mudança de paradigmas na linguagem teatral pós Living Theatre. O Teatro neste momento se afastava de seus dogmas, abrindo espaço para outras interações que possibilitassem a volta do diálogo com o público contemporâneo. E disso resultou uma adoção da impureza completa dos gêneros artísticos na obra teatral, graças à deus.

Porém, a terceira coisa que me chamou a atenção, além do vídeo ser fofo, além do Onthological Hysteric Theatre ainda existir, foi descobrir esse grupo de Nova Yorquinos fazendo teatro hoje. Os Neo-Futuristas existem desde 1995 em Chicago, mas só se mudaram para NY em 2004. Seu diretor é Greg Allen, e é influenciado desde as vanguardas dadá, surrealistas e futuristas; passando pelos experimentalismos da década de 60 e chegando a esse turbilhão de ideais políticos da cena dos anos 80. Seu primeiro espetáculo propunha apresentar 30 peças em 60 minutos, evidenciando certos ideais futuristas já citados, mas propondo interação com a platéia, e uma abordagem do ator pouco comum e muito útil. Não há diferenciação entre ator e personagem no seu trabalho. Você é no palco quem você é na vida, canta e dança como si mesmo, com sua própria voz, não há caracterização, cenário ou outro tipo de ilusão. As peças são narradas a partir da interação destes atores com os outros e com a platéia, propondo um espaço de discussão em que o mundo atual não é negligenciado, buscando, nas palavras do próprio Allen, “a criação de uma superconsciência de si mesmo e do outro”. O manifesto do Neo-Futurismo (é, isso existe) propõe essa abordagem a partir de quatro pontos: Você é quem você é; você está onde você está; você está fazendo o que está fazendo, e O tempo é agora. Talvez eu tenha ouvido Clash e Sex Pistols demais para ainda me sensibilizar com esse tipo de proposta, mas a naturalidade dos atores, o modo de criação onde todos são criadores, a abertura presente no grupo para que cada um dos componentes expresse seu trabalho, e o tipo de opinião político-social misturada com humor cínico e satírico deste grupelho de artistas me tornaram fã do trabalho. Um dos clipes de que mais gostei foi o de “Neo-Imaginarium”, totalmente singelo sobre pessoas que esperam o porvir, mas estão em dúvida se já chegou. Você pode acessar o site do grupo e ver a proposta completa e até se tornar colaborador e membro em: http://www.nynf.org

Dica de Teatro de Quinta

Betty Faria em “Shirley Valentine” dias 24 e 25 no Santa Isabel

Dica de Teatro mais legal

“Quase Sólidos”, da Trupe de Copas, fazendo ensaio aberto no Apolo esta sexta, estréia em 1º de Maio.

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